El Espectador y El Tiempo

Medios: El Espectador / El Tiempo.

Tema: Paro nacional de camioneros.

Días analizados: Del 19 al 22 de abril de 2009.

Según lo leído en los dos medios citados anteriormente, durante el 19 y 22 de abril, he podido llegar a varias conclusiones como que El Espectador centra sus noticias en lo que dice el presidente Uribe, no queriendo decir con esto que estén de acuerdo o en desacuerdo, de lo que opina el mandatario sobre el paro de los camioneros, lo que quiero decir es que, es, Álvaro Uribe la principal fuente de información sobre el tema, también todas las noticias relacionadas con este, encontradas en el medio, hacen énfasis de manera significativa y reiterativa en los 400 pesos que el gobierno ha rebajado en el combustible, y en el valor del precio de este, en comparación con el costo en muchos otros países.

Por otro lado el diario El Tiempo, trata muchos otros temas causales del paro, como lo son el parque automotor y la chatarrización, uno de los acuerdos que se firmaron el año pasado en el cual el gobierno se comprometió a reducir el parque automotor, o que los camioneros exigen el desmonte del fondo de estabilización de precios de los combustibles.

En conclusión según lo leído en los dos periódicos durante unos días podría decir que El Espectador solo se ha preocupado por el boom de la noticia sobre el paro y lo que ha hecho el gobierno para reducir el precio de la gasolina y terminar con este y que El Tiempo ha ido mas allá y le ha dado al lector las causales históricas del hecho que se esta presentando, sin querer decir que la información suministrada por uno u otro es de baja calidad o mala, simplemente, me parece que El Tiempo ha brindado mayor claridad al lector frente a este hecho noticioso.

LOS SIMPSONS

Programa a analizar: LOS SIMPSON

Creado por: MATT GROENING

Compañías Productoras: GRACIE FILMS EN ASOCIACIÓN CON 20TH CENTURY FOX TELEVISION

Los Simpson es una serie animada que cumple 20 años de ser emitida, la historia trata básicamente del diario vivir de la típica familia norteamericana esta compuesta por 5 personajes principales Homero, Marge, Bart, Lisa, Maggie. El lugar donde se desenvuelve la trama es un pueblo llamado Sprinfield.

El aspecto a analizar de esta serie es la muestra de las distintas adicciones del hombre y como en un tono irónico y constante critica nos muestra que la mayoría somos adictos a algo (alcohol, juego, drogas, etc.)

El tema de las drogas y la adicción es mostrado en numerosos capítulos tanto las legales como ilegales, mas que referirme a capítulos, me referiré a personajes para ejemplificar el tema, Otto el conductor del bus escolar se le conoce por fumar hierba, también existe un capitulo donde Lisa se convierte en presidenta de Estados Unidos y Bart se ha convertido en hippie, y este le pide a su hermana que como primera mandataria del país legalice la marihuana y Lisa aprueba la legalización de la hierba, otro ejemplo claro es cuando Homero lleva su familia a vivir a la granja donde creció y combina semillas de tomate y tabaco para sembrar en sus campos los cuales son poco fértiles a los cuales les añade un liquido radioactivo y crea una fruta llamada “tomaco” la cual es bastante adictiva, también podríamos decir que Homero tiene algunos problemas con el alcohol y con el juego , hay un capitulo dónde Homero y Marge van a las vegas por su aniversario y les toca quedarse una semana mas lavando platos para pagar el hotel, por que Homero gasto todo la plata en las maquinas traga monedas, Skinner reconoció en un episodio que en Vietnam se drogaba con marihuana, Marge también ha tenido problemas con el juego, Krusty el payaso ha dicho en varias oportunidades ser adicto al Percodan, y también lo hemos visto al borde de la muerte por deudas de juego, hay un capitulo donde Bart y Milhouse prueban el "Fresisuis especial", en el supermercado de Apu, y sufren una sobredosis de glucosa que los vuelve hiperactivos, otro ejemplo es cuando a Marge le quitan la custodia de los hijos por que en un resultado de un examen de drogas sale positivo por consumo supuesto de crack.
En conclusión Los Simpson nos reflejan los vicios de la sociedad, alcoholismo, adicción a drogas ilegales como el crack y legales como el percodan, ludopatía, y hasta sobredosis de glucosa, creo que el contenido de Los Simpson es altamente critico e irónico sobre el tema, nos muestra como las crisis emocionales, mentales y económicas de los personajes los llevan a consumir y convertirse en adictos a la gran variedad de productos adictivos.

http://www.youtube.com/watch?v=uQy9Zwf6WO4

2001 A SPACE ODYSSEY

AÑO: 1968
PRODUCTORA: A Stanley Kubrick production.
DIRECTOR: Stanley Kubrick.
GUIONISTA: Arthur C. Klarke.
DIRECTOR FOTOGRAFIA: Geoffrey Unsworth B.S.C.
DIRECTOR ARTÍSTICO: John Hoesli.

TEMA: 2001: Una Odisea en el Espacio es un drama sobre el hombre que lucha contra la máquina. Kubrick comienza este vieja hacia el futuro visitando a nuestros ancestros prehistóricos para luego dar un salto milenario hasta la colonización del espacio, sumergiendo en última instancia al astronauta Bowman en el inexplorado mundo del espacio, quizá incluso en la inmortalidad.

GENERO: Ciencia Ficcion.

ANÁLISIS DE LA IMAGEN:
Para conseguir la difícil tarea de hacer realidad una atmósfera espacial creíble situada en el futuro, Kubrick contó con la colaboración de Geoffrey Unsworth como director de fotografía.
Pese a que la intención inicial era rodar en el convencional sistema de 35 mm con un ratio de 1.85:1, Kubrick fue convencido por Panavision para que usase su sistema de 70 mm, conocido como Super Panavision. En la película no se utilizaron filtros para difuminar la imagen y como resultado la imagen es nítida y detallada, con una luz suave y muy clara que da lugar a un conjunto muy armónico.
ANÁLISIS DE CAMARA:
OPERADOR DE CAMARA: Kelvin Pike.

COLOR:
El entorno creado para el film se compone básicamente de colores puros y sobre todo mucho blanco, lo que proporciona un aspecto muy limpio a la imagen. También se destacan los rojos, o colores ardientes.


EDICIÓN:
FILM EDITOR: Ray Lovejoy.
MUSICA:
Aram Khatchaturion.
- Gayaneh ballet suite.
Gyorgy Ligeti
- Atmospheres.
- Lux aeterna.
- Requiem.
Johann Strauss.
- The blue Danube.
Richard Strauss.

SOUND EDITOR: Winston Ryder.

Análisis Televisivo

Para poder realizar un muestreo por los diversos tipos de televisión que se presentan en nuestro país, es vital entender y analizar los antecedentes históricos de la televisión colombiana.

Se pueden determinar diferencias explícitas entre lo local, lo privado y lo institucional, primordialmente por el factor económico. A esto tenemos que, los espacios entregados en concesión a las compañías privadas permitieron la concentración de poder, generaron corrupción en la adjudicación de licencias y propiciaron un debilitamiento de las voces de las capas menos favorecidas.

A pesar de lo anterior, actualmente ha surgido una proliferación de canales comunitarios y de informativos locales y regionales, como e4s el caso del informativo de Cable Unión, CNC, que es una propuesta interesante, puesto que a pesar de ser un informativo local, está conformado por diversas secciones y abarca no sólo noticias locales y regionales, sino que además abarca una sección de noticias internacionales.

Es un informativo al cual le faltan muchos conceptos de edición para poner en práctica, los errores en cuanto al manejo de cámara son notorios, tal vez por lo artesanal del mismo. El montaje del noticiero es muy sencillo comparado con el de los grandes informativos nacionales y en ocasiones se nota improvisación de los presentadores en las explicaciones de las noticias.

A pesar de no tener un alto presupuesto, se rescata el hecho que en su mayoría está dirigido a la crítica de lo que es pertinente con nuestra comunidad. Por medio del humor, el sarcasmo y las ironías del personaje Teolindo, CNC, realiza una leve pero no en vano, crítica social y política.

Es un informativo que promete mucho y que afortunadamente está ganando audiencia en la región. No maneja diversidad de ritmos en el manejo de la cámara, predomina el plano medio y los recursos audiovisuales con efectos sonoros y los subtítulos.

Contrastando lo local con lo institucional, vemos que lo económico determina a la hora de hacer televisión. Para el muestreo, analicé el programa de Señal Colombia, Exploradores por Naturaleza, el cual es financiado por la Fundación Zoológico de Cali.

Este programa tiene una muy buena edición, pues en general es muy limpia. Maneja una cámara dinámica, en constante movimiento que se conjuga de una manera ideal, en el set que es el Zoológico de Cali.

Utiliza subtítulos para sus presentadores, a los que nombran como Maleja y Chucho. Durante el programa muestran clip de video informativos sobre los animales destacando sus principales características.

Los videos son de animales reales, por lo cual la verosimilitud es coherente con la realidad. Lo visual es fundamental debido a que el programa plantea el objetivo de educar y enseñar sobre la fauna de nuestro zoológico.

Llevan a cabo entrevistas y videos. Utilizan un lenguaje informal, muy fácil de entender. Por otro lado, el texto oral está relacionado directamente con lo visual y lo sonoro, por ejemplo, al tratar el tema de la serpiente cascabel, explican sobre su origen, muestran imágenes de ella y es posible escuchar el sonido de su maraqueo, por tanto el programa maneja la intertextualidad y la coherencia de los tres textos, el oral, el visual y el sonoro.

Lo anterior, acompañado de un dinámico manejo de cámara, con encuadres y planos cambiantes, con diversos ritmos en el transcurso del programa, utilizando la cámara rápida y el congelamiento para mostrar más detalladamente a los animales.

Tiene varias secciones, entre ellas un espacio para estimular la creatividad de los niños, donde les enseñan a hacer manualidades con figuras y conceptos alusivos a los animales.
En general, el propósito de éste programa es hacer una invitación a conectarse con la vida y así poder cultivar el amor de los niños hacia los animales.

Vemos que la programación cultural es de alta calidad, sin embargo, “estos canales no tienen una audiencia consolidada, reciben poco apoyo y poca publicidad. Esto, a pesar de esfuerzos aislados para lograr una programación de calidad y de ejemplos de buena producción independiente - por ejemplo La Franja del Ministerio de Cultura, Audiovisuales, del Ministerio de Comunicación, Telepacífico y recientemente Telemedellín”, Colombia: tendencias en la comunicación y contexto.

Al hacer un análisis integral de la televisión colombiana, es necesario analizar también lo privado, para esto tomé la telenovela Novia para dos, del canal RCN, la cual se clasifica dentro de los programas de entretenimiento.

Al interpretar lógicas de la historia, vemos que la trama del príncipe y el mendigo está presente, debido a que hay una constante en cuanto a las desigualdades en lo socioeconómico.
Maneja una lógica narrativa de historias cruzadas, donde dos gemelos se encuentran luego de nunca haber sabido nada el uno del otro, generándose así conflictos de identidad y cuestionamientos éticos sobre la suplantación.

Se puede afirmar que la edición es muy elaborada, obviamente se podría clasificar dentro de la alta calidad, es evidente la influencia del alto presupuesto, que perfecciona cada detalle para llegar a contar una historia verosímil a la realidad en el texto de la imagen. Tanto así, que el protagonista debe apersonarse de dos personajes distintos en personalidad para poder generar una coherencia intertextual. Es decir, la narración no tendría el mismo impacto si los gemelos no tienen parecido físico.

Lo sonoro juega un papel muy importante en la trama del relato, juegan con la cámara para utilizar al máximo los recursos expresivos, siendo ésta dinámica, en ocasiones rápida, lenta o congelada, según la finalidad que deseen comunicar desde el texto de la imagen.

En conclusión, “el reto es tratar de reforzar el sector público, mediante una vigorosa participación de la sociedad civil. Lo mas importante será invitar a los medios en manos privadas para que participen invirtiendo capital y recursos humanos en una cruzada nacional en contra de la violencia y por la reconciliación usando el poder de sus medios”, (Colombia: tendencias en la comunicación y contexto),de esta manera se cerraría la brecha económica en la producción televisiva, para generar programas con más contenido cultural en los canales privados o en su defecto, patrocinar y publicitar los canales locales e institucionales en los grandes canales. Mientras que lo económico medie la televisión, serán pocas las oportunidades de visualizar contenidos educativos y culturales en los canales privados, y sin un público los canales que tienen éstos contenidos “estarán arando en el desierto”.

Es vital invitar al cambio, aunque no podamos derrotar al imperio, por lo menos podemos fomentar el interés por las programaciones de calidad cultural y educativa.

VANTAGE POINT "un solo punto de vista"

Esta pelicula para mi juicio no es mas que la tipica produccion americana,que con unos cuantos efectos y unas caras conocidas la pelicula produce plata y eso es lo unico que importa, es una pelicula no muy bien contextualizada, el sonido es bueno se pero lo que profesa la pelicula no me lleno mis espectativas, es que no es el punto de vista de 8 personas diferentes, es la historia de estas personas y de lo que vivieron antes, durante y despues de un atentado a el presidente de los estados unidos, esta pelicula en mi opinion no seria nada sin los sonidos bien utilizados durante toda la pelicula, que recobran la emocion y espectativa que se pierde al ser tan repetitiva en cuanto a muchas situaciones durante la pelicula.

En conclusion no es una produccion de admirar, es basicamente una pelicula comercial, y con pocos fundamentos de calidad cinematografica.

AZUL

Esta película es un ejemplo de buen cine, todo tiene un porque, todo esta pensado, y estudiado y si esta ahí es por que previamente ha sido analizado para ganarse su lugar, el sonido es una de las partes importantes de esta película, es mas me podría aventurar a decir que el sonido es uno de los factores que le elevan el nivel a esta producción, todos son profundos, impactantes y exactos, es que es un buffet de sonidos exquisitos, pero sentidos, tanto que te trasportan y te hacen sentir lo que la protagonista vive, podría traer a colación el momento donde la protagonista se hiere las mano contra la pared, en ese preciso momento sentí que de los nudillos de mi mano derecha brotaba sangre, es que el escuchar como la carne se rasga contra la pared de piedra resulta verdaderamente dramático o el sonido de romper el agua con sus brazos, canaliza el sentir de insignificancia, en medio de tanta inmensidad, la historia esta muy bien contada, aunque un poco lenta, es realmente como debe estar contada paso por paso, como se siente ella, al verse en medio de tanta mierda y el sentir de que su hija y su esposo no están, enfrentarse a la cruda realidad de que con ellos se fue su vida, si por que la vida de ella giraba en torno a ellos y estrellarse con la posibilidad de una libertad que antes fue desdibujada por la falacia de llevar una vida ejemplar de esposa y madre. Auto-convencerse que es mejor no aferrarse a nada para poder ser libre, para saborear y palpar esa libertad que había perdido por el simple hecho de vivir para su familia.

En cuanto a la imagen podría decir que es muy bien trabajada, los espacios donde es rodada la película son muy bien seleccionados o esos espacios negros que evocan todo lo que siente ella en ese momento pero que simplemente no es capaz de expresar y le dan la oportunidad a uno como espectador de moldearlo a nuestro punto de vista.

En conclusión y para mi humilde juicio esta película tiene una calidad estética excelente, sin dejarme llevar por comentarios hechos durante las horas de clase pienso que, krievslowsky se luce con esta obra maestra donde nos muestra sus elucidaciones del color AZUL mediante una historia sencillamente encantadora.

PARADAISE AWAITS

Paraíso travel es un película que para mi gusto esta muy bien hecha, en cuanto a manejo de cámaras, historia, locaciones, sonido, color, es una película pensada, pero sobre todo hecha con amor, si con amor a tratar de mostrar una realidad latente y es el sufrimiento de la gente inmigrante, desde la perspectiva de una cámara, nos trasmite casi todo lo vivido y lo sentido por los protagonistas.

En esta producción cobra gran valor el sonido, ya que esta muy bien dirigido, por que evoca, trasmite y ambienta exactamente lo ocurrido en la película, en esta producción podemos encontrar gran cantidad de sonidos aunque predominan los latinos, la música esta muy bien pensada y en complicidad con el manejo de la cámara en algunos momentos hacen que uno se sienta en ese preciso instante, como por ejemplo cuando Marlon se pierden en Brooklyn, los sonidos ambientales utilizados en ese instante, a mi personalmente me hicieron sentir ese delirio de persecución que el también sentía, en los recuerdos repetitivos de Marlon que van por toda la película, hay uno que especialmente me llamo la atención en cuanto a el sonido, y es el matrimonio de la tía, por que lo ambientaron exactamente como el matrimonio popular de barrio, en general los sonidos son particulares, pero exactamente evocan y ambientan lo sentido y trasmitido durante toda la película.

En conclusión es una muy buena película, todo esta donde y como debería ser, todo tiene un por que, desde las luces, hasta el vestuario, es una película de ficción, pero aunque ficción, es real, por que es exactamente lo que pasa, es el boceto de la realidad del director.