Análisis Televisivo

Para poder realizar un muestreo por los diversos tipos de televisión que se presentan en nuestro país, es vital entender y analizar los antecedentes históricos de la televisión colombiana.

Se pueden determinar diferencias explícitas entre lo local, lo privado y lo institucional, primordialmente por el factor económico. A esto tenemos que, los espacios entregados en concesión a las compañías privadas permitieron la concentración de poder, generaron corrupción en la adjudicación de licencias y propiciaron un debilitamiento de las voces de las capas menos favorecidas.

A pesar de lo anterior, actualmente ha surgido una proliferación de canales comunitarios y de informativos locales y regionales, como e4s el caso del informativo de Cable Unión, CNC, que es una propuesta interesante, puesto que a pesar de ser un informativo local, está conformado por diversas secciones y abarca no sólo noticias locales y regionales, sino que además abarca una sección de noticias internacionales.

Es un informativo al cual le faltan muchos conceptos de edición para poner en práctica, los errores en cuanto al manejo de cámara son notorios, tal vez por lo artesanal del mismo. El montaje del noticiero es muy sencillo comparado con el de los grandes informativos nacionales y en ocasiones se nota improvisación de los presentadores en las explicaciones de las noticias.

A pesar de no tener un alto presupuesto, se rescata el hecho que en su mayoría está dirigido a la crítica de lo que es pertinente con nuestra comunidad. Por medio del humor, el sarcasmo y las ironías del personaje Teolindo, CNC, realiza una leve pero no en vano, crítica social y política.

Es un informativo que promete mucho y que afortunadamente está ganando audiencia en la región. No maneja diversidad de ritmos en el manejo de la cámara, predomina el plano medio y los recursos audiovisuales con efectos sonoros y los subtítulos.

Contrastando lo local con lo institucional, vemos que lo económico determina a la hora de hacer televisión. Para el muestreo, analicé el programa de Señal Colombia, Exploradores por Naturaleza, el cual es financiado por la Fundación Zoológico de Cali.

Este programa tiene una muy buena edición, pues en general es muy limpia. Maneja una cámara dinámica, en constante movimiento que se conjuga de una manera ideal, en el set que es el Zoológico de Cali.

Utiliza subtítulos para sus presentadores, a los que nombran como Maleja y Chucho. Durante el programa muestran clip de video informativos sobre los animales destacando sus principales características.

Los videos son de animales reales, por lo cual la verosimilitud es coherente con la realidad. Lo visual es fundamental debido a que el programa plantea el objetivo de educar y enseñar sobre la fauna de nuestro zoológico.

Llevan a cabo entrevistas y videos. Utilizan un lenguaje informal, muy fácil de entender. Por otro lado, el texto oral está relacionado directamente con lo visual y lo sonoro, por ejemplo, al tratar el tema de la serpiente cascabel, explican sobre su origen, muestran imágenes de ella y es posible escuchar el sonido de su maraqueo, por tanto el programa maneja la intertextualidad y la coherencia de los tres textos, el oral, el visual y el sonoro.

Lo anterior, acompañado de un dinámico manejo de cámara, con encuadres y planos cambiantes, con diversos ritmos en el transcurso del programa, utilizando la cámara rápida y el congelamiento para mostrar más detalladamente a los animales.

Tiene varias secciones, entre ellas un espacio para estimular la creatividad de los niños, donde les enseñan a hacer manualidades con figuras y conceptos alusivos a los animales.
En general, el propósito de éste programa es hacer una invitación a conectarse con la vida y así poder cultivar el amor de los niños hacia los animales.

Vemos que la programación cultural es de alta calidad, sin embargo, “estos canales no tienen una audiencia consolidada, reciben poco apoyo y poca publicidad. Esto, a pesar de esfuerzos aislados para lograr una programación de calidad y de ejemplos de buena producción independiente - por ejemplo La Franja del Ministerio de Cultura, Audiovisuales, del Ministerio de Comunicación, Telepacífico y recientemente Telemedellín”, Colombia: tendencias en la comunicación y contexto.

Al hacer un análisis integral de la televisión colombiana, es necesario analizar también lo privado, para esto tomé la telenovela Novia para dos, del canal RCN, la cual se clasifica dentro de los programas de entretenimiento.

Al interpretar lógicas de la historia, vemos que la trama del príncipe y el mendigo está presente, debido a que hay una constante en cuanto a las desigualdades en lo socioeconómico.
Maneja una lógica narrativa de historias cruzadas, donde dos gemelos se encuentran luego de nunca haber sabido nada el uno del otro, generándose así conflictos de identidad y cuestionamientos éticos sobre la suplantación.

Se puede afirmar que la edición es muy elaborada, obviamente se podría clasificar dentro de la alta calidad, es evidente la influencia del alto presupuesto, que perfecciona cada detalle para llegar a contar una historia verosímil a la realidad en el texto de la imagen. Tanto así, que el protagonista debe apersonarse de dos personajes distintos en personalidad para poder generar una coherencia intertextual. Es decir, la narración no tendría el mismo impacto si los gemelos no tienen parecido físico.

Lo sonoro juega un papel muy importante en la trama del relato, juegan con la cámara para utilizar al máximo los recursos expresivos, siendo ésta dinámica, en ocasiones rápida, lenta o congelada, según la finalidad que deseen comunicar desde el texto de la imagen.

En conclusión, “el reto es tratar de reforzar el sector público, mediante una vigorosa participación de la sociedad civil. Lo mas importante será invitar a los medios en manos privadas para que participen invirtiendo capital y recursos humanos en una cruzada nacional en contra de la violencia y por la reconciliación usando el poder de sus medios”, (Colombia: tendencias en la comunicación y contexto),de esta manera se cerraría la brecha económica en la producción televisiva, para generar programas con más contenido cultural en los canales privados o en su defecto, patrocinar y publicitar los canales locales e institucionales en los grandes canales. Mientras que lo económico medie la televisión, serán pocas las oportunidades de visualizar contenidos educativos y culturales en los canales privados, y sin un público los canales que tienen éstos contenidos “estarán arando en el desierto”.

Es vital invitar al cambio, aunque no podamos derrotar al imperio, por lo menos podemos fomentar el interés por las programaciones de calidad cultural y educativa.

VANTAGE POINT "un solo punto de vista"

Esta pelicula para mi juicio no es mas que la tipica produccion americana,que con unos cuantos efectos y unas caras conocidas la pelicula produce plata y eso es lo unico que importa, es una pelicula no muy bien contextualizada, el sonido es bueno se pero lo que profesa la pelicula no me lleno mis espectativas, es que no es el punto de vista de 8 personas diferentes, es la historia de estas personas y de lo que vivieron antes, durante y despues de un atentado a el presidente de los estados unidos, esta pelicula en mi opinion no seria nada sin los sonidos bien utilizados durante toda la pelicula, que recobran la emocion y espectativa que se pierde al ser tan repetitiva en cuanto a muchas situaciones durante la pelicula.

En conclusion no es una produccion de admirar, es basicamente una pelicula comercial, y con pocos fundamentos de calidad cinematografica.

AZUL

Esta película es un ejemplo de buen cine, todo tiene un porque, todo esta pensado, y estudiado y si esta ahí es por que previamente ha sido analizado para ganarse su lugar, el sonido es una de las partes importantes de esta película, es mas me podría aventurar a decir que el sonido es uno de los factores que le elevan el nivel a esta producción, todos son profundos, impactantes y exactos, es que es un buffet de sonidos exquisitos, pero sentidos, tanto que te trasportan y te hacen sentir lo que la protagonista vive, podría traer a colación el momento donde la protagonista se hiere las mano contra la pared, en ese preciso momento sentí que de los nudillos de mi mano derecha brotaba sangre, es que el escuchar como la carne se rasga contra la pared de piedra resulta verdaderamente dramático o el sonido de romper el agua con sus brazos, canaliza el sentir de insignificancia, en medio de tanta inmensidad, la historia esta muy bien contada, aunque un poco lenta, es realmente como debe estar contada paso por paso, como se siente ella, al verse en medio de tanta mierda y el sentir de que su hija y su esposo no están, enfrentarse a la cruda realidad de que con ellos se fue su vida, si por que la vida de ella giraba en torno a ellos y estrellarse con la posibilidad de una libertad que antes fue desdibujada por la falacia de llevar una vida ejemplar de esposa y madre. Auto-convencerse que es mejor no aferrarse a nada para poder ser libre, para saborear y palpar esa libertad que había perdido por el simple hecho de vivir para su familia.

En cuanto a la imagen podría decir que es muy bien trabajada, los espacios donde es rodada la película son muy bien seleccionados o esos espacios negros que evocan todo lo que siente ella en ese momento pero que simplemente no es capaz de expresar y le dan la oportunidad a uno como espectador de moldearlo a nuestro punto de vista.

En conclusión y para mi humilde juicio esta película tiene una calidad estética excelente, sin dejarme llevar por comentarios hechos durante las horas de clase pienso que, krievslowsky se luce con esta obra maestra donde nos muestra sus elucidaciones del color AZUL mediante una historia sencillamente encantadora.

PARADAISE AWAITS

Paraíso travel es un película que para mi gusto esta muy bien hecha, en cuanto a manejo de cámaras, historia, locaciones, sonido, color, es una película pensada, pero sobre todo hecha con amor, si con amor a tratar de mostrar una realidad latente y es el sufrimiento de la gente inmigrante, desde la perspectiva de una cámara, nos trasmite casi todo lo vivido y lo sentido por los protagonistas.

En esta producción cobra gran valor el sonido, ya que esta muy bien dirigido, por que evoca, trasmite y ambienta exactamente lo ocurrido en la película, en esta producción podemos encontrar gran cantidad de sonidos aunque predominan los latinos, la música esta muy bien pensada y en complicidad con el manejo de la cámara en algunos momentos hacen que uno se sienta en ese preciso instante, como por ejemplo cuando Marlon se pierden en Brooklyn, los sonidos ambientales utilizados en ese instante, a mi personalmente me hicieron sentir ese delirio de persecución que el también sentía, en los recuerdos repetitivos de Marlon que van por toda la película, hay uno que especialmente me llamo la atención en cuanto a el sonido, y es el matrimonio de la tía, por que lo ambientaron exactamente como el matrimonio popular de barrio, en general los sonidos son particulares, pero exactamente evocan y ambientan lo sentido y trasmitido durante toda la película.

En conclusión es una muy buena película, todo esta donde y como debería ser, todo tiene un por que, desde las luces, hasta el vestuario, es una película de ficción, pero aunque ficción, es real, por que es exactamente lo que pasa, es el boceto de la realidad del director.

EROTISMO O PORNOGRAFIA

Hernán Darío Correa hoy nos presenta una obra donde el tema es el desnudo femenino, es un obra de gran impacto, puedo aventurarme a decir que esta obra despierta el voyerismo escondido o tal vez a flor de piel que todos tenemos, donde nos muestra mas que un cuerpo femenino, nos presenta una mujer cómoda con su sexualidad, con su cuerpo, con su desnudez, con sentirse y verse sensual. Que se deja seducir pero tiene la capacidad de seducirnos.
Esta obra me parece humana, terrenal, podría decir que hasta pecaminosa, por así decirlo, por que nos insita de forma tal, que nos conectamos con la obra de una manera especial, no podemos quedarnos en la mirada básica de llegar a juzgar la obra diciendo que es porno barato, para mi Hernán correa va mas aya de esto y nos da la mirada de una mujer llena de erotismo.

Hernán en su obra nos muestra una mujer normal, una mujer real, con errores y defectos, para mi juicio esto es lo que nos quiere transmitir el artista, que no se necesita de un cuerpo perfecto, como el que nos venden los medios para ser mujer, que no necesitamos ser perfectos, es mas podría aventurarme a decir que ser perfectos, es aburrido, básico y estrecho, que seria la vida sin los errores, que seria de un cuerpo perfecto, sin los imperfectos que nos hacen únicos esos que nos convierten en perfectos humanos.

Podría concluir diciendo que ojala se siga produciendo obras de tal magnitud, que sigan existiendo artistas con tal capacidad de admiración hacia las mujeres, artistas que produzcan obras con tal pasión como la que plasma correa en su obra.

"CHAVEZ SE DESCHAVETÓ"

De todo el revuelo armado luego de conocerse la muerte de Raúl Reyes, el segundo de abordo de las FARC, lo que más sorprende es la reacción desproporcionada del presidente venezolano Hugo Chávez. Es verdad que el mandatario ha hecho lo posible por conseguir reconocimiento para ese grupo, pero de allí a indignarse de tal forma que ordenó cerrar la embajada en Colombia, y desplegar 10 mil hombres en la frontera, parece como algo descabellado. Parece haberle añadido más tensión a la existente por este lío.

Se podría clasificar esta reacción como cómica, puesto que debería ser de agrado la muerte de tal terrorista y no un hecho de tristeza, sin embargo parece ser Chávez está de luto.

¿No parece una medida algo exagerada y ridícula? ¿Por qué Chávez habrá cerrado la embajada venezolana en Colombia?

A lo mejor, Chávez se siente dolido por la pérdida sufrida de parte de las FARC, que vieron caer a quien ha sido el más activo de sus líderes en los últimos años, que grotesco pensar en dar derechos a grupos subversivos que sólo nos han hecho daños y masacres.

Es verdad que un golpe de semejante magnitud podría poner en peligro la vida de los cientos de rehenes que sufren cautiverio por parte de este grupo guerrillero, pero de cualquier manera, no es fácil explicarse la respuesta del mandatario venezolano. Y créanme que estoy tratando de hallar respuestas.

De entrada, creo que el rollo armado por la incursión del ejército colombiano está muy lejos de pertenecerle a Venezuela. Es como si en la casa de vecino se peleen el marido y su mujer. Uno no debe meterse en ese problema. Si no tengo vela en ese entierro, no asomo mis narices. Pero Chávez, indignado como si se hubiesen metido con él, mandó a cerrar su embajada y asumió una actitud poco diplomática e inmadura.

Venezuela ha sido vinculada, debido a la actitud del presidente, con la guerrilla colombiana. Ciertas conductas así lo apuntan, y ahora quién va a dudar de esa extrema simpatía. Chávez jamás ha condenado de modo tan enérgico las incursiones de esos irregulares, mucho menos los secuestros que han perpetrado contra venezolanos. Sí alzó la voz, y vaya de qué manera, porque el ejército colombiano entró en Ecuador, algo que les tocará resolver a ambos países.

Este domingo 2 de marzo debió ser un día de solaz, pero Chávez ha vuelto a añadirles tensión a los venezolanos, sobre todo en un problema donde no los han llamado. “¡Chávez se deschavetó!” y hasta nos declaró una futura guerra, el hecho puede ser trágico, pero con ese presidente lo único que logra causar es risa, puesto que no hay hecho más cómico que la tristeza por la muerte de un terrorista.

LA BELLEZA IRREAL

La primera categoría estética que se encuentra en los pueblos antiguos es la belleza, hace alusión a lo armonioso, lo proporcionado, sin embargo la concepción de belleza en el cuerpo humano ha variado notablemente.

Durante demasiado tiempo, la belleza ha sido definida por cánones y estereotipos agobiantes y restrictivos. Ha llegado el momento de cambiar todo esto, y Dove está de acuerdo. Porque creen que la belleza real se encuentra en la diversidad de formas, tallas y edades. Por este motivo, iniciaron la Campaña Por la Belleza Real.

La campaña global de Dove Por la Belleza Real tiene como objetivo cambiar esta situación y ofrecer una nueva visión de la belleza que sea más tolerante, más saludable, más democrática. Una visión de la belleza que todas las mujeres puedan tener y disfrutar cada día.

El anuncio de Dove- Evolution que ha ganado el premio al mejor anuncio del año en el Festival Publicitario Internacional de Cannes, el spot también ha ganado el premio al mejor anuncio online y en poco más de un minuto muestra como consiguen crear una supermodelo a partir de una mujer normal.

Los medios que utilizan son múltiples desde maquillaje, peluquería y efectos digitales como Photoshop, entre otros. Permite que veamos desde fuera que los modelos de belleza en los que nos fijamos son muchas veces irreales y fruto de mucho trabajo cosmético y técnico. Forma parte de la campaña de Dove para aumentar la autoestima de las mujeres.
El spot muestra la transformación que sufre una modelo, que inicialmente no es fea, pero que cambia drásticamente luego de múltiples maquillajes y programas de edición de fotos, para convertirse en una valla publicitaria.

El ritmo es acelerado, hay un montaje determinado en cuando muestran los arreglos con el editor de fotos, se maneja una cámara rápida luego de que empieza el proceso de embellecimiento de la modelo. Predomina el color blanco, que da luminosidad al rostro de la joven a quien enfocan en primer y primerísimo plano o close up.

Hay una elaboración conceptual del video que es presentado como un Dove film, cuya divolvencia final, traduce “con razón tenemos una percepción distorsionada de belleza”.

Este spot es una crítica fuerte al criterio que constantemente nos venden, donde nos hace repensar si lo bello en la publicidad esta muy alejado de la belleza real.
Lo importante es fijarse en lo que cada uno tenemos de positivo, diferente, especial y resaltarlo. No vale la pena gastarse montones de dinero en maquillaje y tratamientos si cada vez que nos miramos en el espejo somos críticas despiadadas con nosotras mismas. Nuestro objetivo es que nos sintamos cada día más a gusto en nuestra piel y no compararse siempre con las demás, desde las vecinas a las fotos de las revistas y anuncios. No hay nadie perfecto, eso sí que es una verdad verdadera.

LA SENSIBILIDAD MASCULINA

La última campaña de Quala, ha bombardeado a los colombianos con un nuevo producto destinado para ellos: el shampoo para hombres que a través del difícil y arriesgado lenguaje humorístico logra convencernos de la discriminación hacia los hombres en este campo.

Uno de los elementos vitales de los spots de Ego, es la argumentación del hecho de que en verdad no se han tenido en cuenta a los hombres para estos productos y el análisis de los mensajes existentes, que se direccionan hacia un mercado femenino, donde las necesidades abarcan un sin número de posibilidades que van desde el tipo de cabello, hasta el color y el volumen.

Es una campaña machista, pero eso no significa que este mal, al contrario, han aprovechado el abandono de los hombres en los productos para el cabello y así dirigirse a un público específico que nunca ha podido decidir sobre su shampoo.

Enfatiza en las necesidades de los hombres, que nada tienen que ver con el liso extremo o los rizos definidos. Enmarca la diferencia de géneros en su discurso, y es apenas lógico, puesto que en la complejidad de sexos somos diferentes y eso es lo que nos hace ricos en términos de sociedad.

Sin embargo, el discurso no es el único elemento de los spots, se conjugan el
ajuar, siempre de negro, expresando la sobriedad en el color, muy masculino y precisamente alejado de los estereotipos de Paola Andrea Betancourt corriendo por los campos de trigo con su cabello color miel.

Se percibe la analogía entre el actor y el envase del shampoo, negro y brillante, además de evidenciar que la actitud del actor va de la mano con el nombre: Ego, puesto que en su discurso se muestra cierta exigencia de respeto, en cuanto a sus necesidades y diferenciación del género femenino.

En los comerciales es más importante el discurso que el shampoo en sí mismo. Se conjugan el manejo de los primeros planos y planos medios que enfatizan en el actor y su atuendo masculino, sólo al final muestran el shampoo.

Es un juego publicitario donde se conjugan elementos persuasivos directos que penetran en la sensibilidad de los hombres.
Es una campaña que retoma un publico que ha sido excluido de los productos para el cabello, aprovecha su abandono y los captura cambiándoles la idea de sí mismos, creándoles la necesidad de cambiar de shampoo y fundamentar su hombría en el Ego.

FIDEL Y LA BALLESTA

La orden absurda de Hermann Gessler de que todo ciudadano suizo debía inclinarse ante su sombrero, ocasionó que Guillermo Tell se metiera en apuros por andar distraído con su hijo y no realizar la reverencia. Como castigo su libertad fue otorgada si acertaba con una flecha en una manzana colocada sobre la cabeza de su hijo Walter.

La historia relata lo ocurrido dejándonos una sensación de impotencia y crueldad al saber que su hijo debió ponerse la manzana en la cabeza sin tener otra opción, siendo un conejillo de indias por un alcalde perverso que poco o nada le importaba la vida y la dignidad humana.

Luego al leer la letra de la canción de Carlos Varela, podemos pensar en una continuación de la historia clásica, donde el hijo ya ha crecido y enfrenta toda su rebeldía a su padre y no lo comprende.

Es una situación propia de los cambios que sufrimos cuando abandonamos la niñez, ahora el hijo quiere que su padre se ponga la manzana en la cabeza, situación que el padre no acepta. Es decir, con esta versión llegamos a sentir que el hijo se revela por los hechos sucedidos en el pasado.

Por otro lado, es un mensaje sin un tiempo específico, puesto que siempre en cualquier época de l historia la juventud se revelará ante los intentos limitar el dejar ser, el poder pensar y actuar así sea para equivocarnos. El la voz de la juventud en todas las épocas.

Sin embargo, cuando vemos el producto audiovisual vemos un mensaje específico, debido a que muestran imágenes específicas de Cuba, de Fidel y de los jóvenes cubanos. Guillermo Tell pasa a ser Fidel Castro quien debe dar paso a sus jóvenes que se han sido coartados en sus pensamientos.

Es decir, a medida que conjugamos los tres factores: la historia, la letra y el producto audiovisual, entendemos que hay un cambio de contextualización, llegando a ser un mensaje certero, rebelde para los jóvenes cubanos.

Por tanto, pasa de ser una historia a ser un mensaje de cambio de actitud, que comprende una realidad, deja de ser atemporal para dar un mensaje concreto.
La crueldad grotesca del alcalde pasa a ser la libertad sublime y anhelada de los jóvenes cubanos a quienes Fidel no les permite usar la ballesta.

En conclusión, a medida que analizamos el ejercicio realizado nos damos cuenta que todo nos comunica y que si ahondamos en lo profundo de la letra de la canción de Carlos Varela encontramos un nuevo significado de la historia de Guillermo Tell, donde ya tal vez no sea un héroe sino un miedoso quien no entiende que su hijo creció y ahora es quien decide sobre su vida y lo que quiere hacer. Encontramos luego un video determinante, lleno de ilusiones y de anhelos que Fidel no dejará cumplir.

"Cosas que contar" de los hermanos Cruz

Eduardo Cruz hermano de Penélope y Mónica Cruz, lanza el primer video en su carrera musical titulado “Cosas que contar” en el cual participan sus dos hermanas, este video ha dado mucho de que hablar en el mundo de la prensa rosa por que incluye escenas de connotación erótica y homosexual.

Se trata de una historia donde Penélope y su hermana hacen doblajes para películas porno, a esto se suma el beso que le da Penélope a otra actriz y es a ese instante al que se resumen todos los comentarios de la prensa, muchos proclamaban un beso incestuoso entre las dos hermanas, pero es todo un error es un simple beso con objetivos publicitarios entre Penélope y otra actriz.

Algunos medios han catalogado el video como pornográfico, lo que para mi juicio es toda una exageración y es todo este revuelo provocado por los medios el causante que el video sea el mas buscado en todos los portales de Internet.

Pero es a esto que quiero hoy referirme a las estrategia publicitaria que se ha utilizado en este caso y como no convertirlo en todo un éxito mientras por todos los medios se promociona como el primer video de los hermanos cruz donde hay escenas provocadoras y besos entre las dos hermanas.

Es que parece que últimamente jugamos con esto con tal de vender, todos sabemos que pasa en el clip pero son muy pocos los que saben que dice la canción los demás nos dedicamos a ver como Penélope y Mónica hacen las voces para la película, o como Penélope se da este beso tan provocador con aquella actriz que todos pensábamos era Mónica. Pues simplemente quiero decirles que hemos caído en la estrategia de Eduardo para vender y hacerse popular de no ser por todo este gran revuelo puede que ni siquiera nos hubiéramos dado cuenta de la existencia del trabajo musical del español.